F1，一个注定为饭圈而生的运动

20多万张门票上线即空，偶像下榻的酒店预定量暴增，应援花墙连绵百米，灯牌、手幅、定制周边应有尽有，关于颜值、CP互动的讨论量持续攀升，这不是哪个顶流明星的演唱会，而是F1上海站的盛况。

2026年F1中国大奖赛（图源：微博@F1世界锦标赛）

我们不得不承认，F1这项顶级赛车运动，正在经历一场史无前例的饭圈化浪潮，以至于某知名媒体发出了“F1，被饭圈女孩拯救的没落老钱游戏”的结论，再次引发了各界讨论。

而这一切的根源，其实都始于2017年美国自由媒体集团对F1的收购。

今天，我们就深度复盘一下，F1是怎么一步步变成饭圈新宠，以及真的是饭圈女孩拯救了F1吗？

电视转播爆改老钱运动

1950年，在12万名观众与英国王室的注视下，由FIA（国际汽联）举办的首届F1世界锦标赛在英国银石赛道举行，从那时起，F1就成为汽车工业探索极限速度与尖端技术的前沿阵地。

在汽车取代马车之后，不少热衷赛马的欧洲贵族，把注意力转向了赛车运动，比如首届F1比赛的车手中，就包括了一位泰国王子和一位瑞士男爵。

由于举办地主要集中在西欧少数国家，所以早期的F1更像是一个欧洲高端小众社交圈，是上流社会的昂贵“时尚单品”——很极限、很贵族，但影响力十分有限。

1950年第一场F1大奖赛

此后F1虽然有所发展，但因权力分散，导致参赛车队、赛事主办方与FIA（国际汽联）之间博弈不断，F1的转播权高度碎片化：各分站赛主办方往往自行与电视台洽谈，导致转播收入普遍较低，商业化不足。

1974年，一个叫伯尼·埃克莱斯顿的车队老板参与发起了FOCA（一级方程式制造商协会），以车队利益代言人的身份，与手握赛事所有权的FIA展开主导权争夺。

最终在1981年，双方签署了具有里程碑意义的《协和协议》：FIA作为仲裁与监管机构，保留赛事规则、安全标准与赛事认证的权力，而FOCA则获得对商业权利（含全球电视转播权）的集中运营与谈判权限，并将部分转播与商业收益按比例分配给车队与FIA。

伯尼主导的FOCA把各分站的转播权打包为一个整体，按地区与渠道进行销售，从而掌握定价权，同时建立统一的制作与分发体系，推动多机位直播、车载镜头、车队语音与实时数据等专业要素成为F1标配，大幅提升了赛事观赏性与广告展示空间。

F1前“掌门人”伯尼·埃克莱斯顿

这是一场以电视转播为核心的改革，随着电视的普及，电视转播权也很快成为F1的第一大收入支柱，占比常年超过50%，更重要的是，这使得高端的F1彻底跳出欧洲小众圈层，扩展到全球200多个国家和地区，成为真正的全球顶级IP，为另外两大收益：赞助与承办费用的上涨打下基础。

全球观众得以从电视上，熟悉了法拉利、威廉姆斯、迈凯伦等参赛车队，见证了塞纳、舒马赫等传奇车王的诞生，2000年至2004年间，车王舒马赫驾驶着法拉利赛车连续五次赢得车手和车队总冠军，在全球范围内吸引了大批粉丝，而2004年首届F1中国大奖赛的举办，让大批中国车迷真正参与到F1运动中来。

此时的粉丝以硬核车迷为主，而这种通过观看比赛来区分你我的身份标签，为F1之后的饭圈化，以及后续的分裂埋下了伏笔。

固步自封，F1错过互联网大潮

随着社交媒体时代的到来，足球、篮球等热门运动都或多或少地经历了“饭圈化”破圈，然而，F1的这波趋势却在萌芽阶段被强行掐断。

因为此时，F1的商业命脉完全绑定在电视转播上，伯尼将互联网视为威胁——为了保障电视转播商的利益，F1官方实施了近乎极端的“闭源”版权策略：不仅观众在现场拍摄的视频会因版权问题下架，赞助商和车队使用比赛画面也需要审核，甚至头牌车手汉密尔顿的个人视频中含有官方解说，照样受到官方警告。

这种对“二创”零容忍的环境，切断了年轻人血液的流入通道——根据2017年的调研，核心车迷群体整体偏年长、女性占比不到一成。

2014年，当被问及F1为何不积极拥抱年轻人和社交媒体时，伯尼口出狂言：“小孩子知道劳力士，但他们买不起，也没钱存银行，我宁愿去找那些70岁、手头很有钱的老头。”

在伯尼的商业模型里，F1作为一项被万众追捧，代表人类极限的高贵运动，是顶级品牌们的最佳曝光阵地，赞助商是为了向那些“买得起劳力士的富裕阶层”展示品牌，而不是培养潜在消费群体。

只不过伯尼没有料到，支撑这套商业闭环的基石——F1的赛事吸引力本身，正在崩塌。

F1车王舒马赫

先是2006年在车迷中具有强大号召力的车王舒马赫退役，随后2008年金融危机爆发，本田、宝马、丰田等汽车大厂接连宣布退出F1，直接将F1拖入一家独大的垄断泥潭——梅奔车队从2014年到2020年里连续七年同时包揽车队与车手总冠军，F1比赛最重要的悬念被消解了。

更糟糕的是看电视人越来越少，F1电视观众在此后的多年持续下滑，再加上多元化娱乐方式对受众的争夺，合作伙伴们的压力，死守电视端的F1商业生态陷入难以逆转的恶性循环，变革势在必行。

从比赛到娱乐，F1大变身

终于在2017年，来自美国的传媒巨头LMC（自由媒体集团）全资收购了F1，LMC旗下拥有MLB亚特兰大勇士队，积累了大量粉丝运营经验——事实上饭圈的源头Fans（粉丝），就是MLB为了称呼狂热支持者而最先使用的，随后才随着棒球运动传到日韩，堪称饭圈运营的鼻祖。

F1在被LMC收购后，饭圈化也正式狂飙突进。撬动饭圈的第一步，就是彻底重构F1的叙事逻辑：用大众看得懂、喜欢看的人物故事，替代高门槛的数据与赛车术语。在LMC的眼里，F1不再是单纯的赛事，而是一个可以深耕的顶级娱乐IP。

转型的核心利器，是LMC联合Netflix于2019年推出的幕后“纪录片”《疾速争胜》，第一次撕开了这个顶级赛事的神秘面纱，将镜头对准了车队间的博弈与车手间的故事。

宿敌对立、CP羁绊与戏剧冲突，这些以往只在娱乐节目里才会看到的情节，展现在车迷面前，效果也是立竿见影，在第一季中，最出圈的并非头部车手，而是把澳洲“靴酒文化”推向全球的爱笑男孩里卡多，以及靠暴躁发言精准圈粉的哈斯领队斯泰纳，印证了F1娱乐化扩圈的可行性。

用前红牛领队霍纳的话说，他们像是在拍《与卡戴珊一家同行》，而戏剧性的是，就在几天前的4月6日，车手汉密尔顿与金·卡戴珊正式官宣恋情。

凭借第一季豆瓣9.4分的高口碑开局，如今已更新至第八季的《疾速争胜》交出了一份亮眼的商业答卷：官方调研显示，仅在美国就有一半以上的新增粉丝，是受这部纪录片吸引而入坑。

有了爆款内容引流，LMC除了官方亲自下场“整活儿”外，也终于放开了二创权限，鼓励车队、车手、粉丝发布内容，像“窝法乙烷”、“乐扣上墙”、“给”等F1热梗开始病毒式传播，而由荷兰车迷制作的《维斯塔潘之歌》更是因为“DuDuDuDu”的洗脑旋律成为全球热门。

表面上，在内容与运营的双重催化下，车手们的偶像化水到渠成。但事实上，比起其他体育赛事，F1简直是一座为饭圈量身定制的“富矿”。

首先，F1车手自带“顶配人设”。F1正式席位每年只有20来个，培养一个F1车手往往需要耗费数百万乃至上千万美元。因此，车手们要么家境极为优渥，要么凭借极致实力逆天改命，这两者都契合了饭圈对偶像“颜值与实力并存”的慕强心理。

小红书网友“嗑CP”

更绝的是，F1堪称为嗑CP量身打造的赛事，规则规定每个车队需要两位车手，而二人既要合力为车队拿分，又要相互夺车队资源，天然就具有“世子之争”与“相爱相杀”的张力。

让这些CP叙事真正有血有肉的，是车手们的真实羁绊——由于F1的青训体系很集中，导致围场里到处都是“青梅竹马”，懵懂的少年玩伴，最终却要各为其主、刀剑相向的宿命感，有太多可被解读的空间，这里既有汉密尔顿与罗斯伯格的极致BE美学，又有加斯利与奥康这对年少好友多年后冰释前嫌的戏剧性反转，为饭圈的二创、嗑CP提供了源源不断的内容燃料。

从这种角度上来说，将梅奔车队比作SM娱乐，法拉利比作JYP，红牛比作HYBE也就不奇怪了，因为在粉丝看来，他们看的不是排位赛、冲刺赛、正赛，而是偶像真人秀的排练与公演。在这里，成绩不一定是唯一的衡量标准，粉丝可以凭借自己的努力，让偶像的商业价值得到提升，走花路。

与此同时，F1赛事本身的特质，也为这种饭圈化落地提供了最直接的支撑——这项横跨五大洲的顶级赛事，赋予了车手极高的全球商业价值，涵盖奢侈品、汽车、时尚、科技等高附加值领域。这也促使车手们具备了强烈的个人IP运营需求与意愿：勒克莱尔会分享钢琴演奏片段，拉塞尔卖力运营抖音账号，开三蹦子做本土化互动。这种主动、高质量的营业，满足了粉丝对情感反馈的核心渴求，让粉丝粘性进一步提升，也彻底激活了F1的饭圈生态。

而这些都被伯尼时代的F1藏得严严实实，直到LMC接手后，才真正释放它的威力。

随着上述一系列的运营与操作，F1饭圈慢慢成型，新增用户数量也逐渐趋于平缓，就在此时LMC再次掏出大招——2025年，F1与苹果强强联合，推出由布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》，作为2025年度现象级爆款，在全球掀起一股F1狂潮，也俘获了大批从来不关注赛车的轻度娱乐受众，也为本就火爆的F1上海站再添一把火，这项美国娱乐传媒运营的高端赛事，也借助好莱坞的强大宣发机器，完成了全球娱乐IP的转型。

布拉德·皮特主演的《F1：狂飙飞车》

归根结底，F1的饭圈化，是LMC根据赛事特质量身定制的转型策略，与粉丝需求形成的一次精准共振。它确实带来了前所未有的流量与商业价值，但如果就此断言“饭圈拯救了F1”，似乎过于简单粗暴了。硬币的另一面是，这项一直标榜高端与高科技的赛事，正逐渐陷入“娱乐化反噬竞技性”的漩涡。

成也饭圈，败也饭圈

随着饭圈化的不断深入，F1也逐渐与娱乐圈接轨，赛场上的正常竞技被扭曲成了粉圈互撕的导火索，一边是汉密尔顿与勒克莱尔因为轻微磕碰，引爆双方粉丝骂战，另一边是某车手粉丝以维权的姿态网暴车队工程师，要求车队“善待自家偶像”，还有粉丝吐槽自家偶像在F1新赛季宣传片里的帧数最少，而频发的私生饭围堵酒店、追车等现象，更是严重干扰了车手的正常生活与比赛。

而这种乱象，很大程度上跟官方的默许引导分不开，为了迎合泛娱乐受众，王牌节目《疾速争胜》不惜捏造剧情：他们将诺里斯与塞恩斯这对饭圈嗑的死去活来的CP，魔改成互相嫉妒的冤家，把维斯塔潘塑造成大恶人，这种在内娱都会被群嘲的“恶意剪辑”，却成了F1吸引新观众，输出人设的工具。

这不仅引发了大量硬核老车迷的愤怒，连车手本人也忍无可忍，维斯塔潘就曾公开抵制《疾速争胜》，并一度拒绝拍摄，而这种真实性的缺失，使得该系列“纪录片”评分一路走低。

《疾速争胜》第八季豆瓣评分降至7.1分

饭圈不是原罪，关键是一个项目的商业模式是否以饭圈收入作为核心，如此逻辑才能通畅。

而F1目前越来越向流量倾斜的运营导向，让它在逐渐偏离“竞技运动”的本质。这对于以高端、极致为标签的赞助商而言，绝非好事，他们砸下上亿美元，买的是“人类体育皇冠上的明珠”这种稀缺的顶级社交货币，而不是随处可见的饭圈骂战背景板。

虽然饭圈为F1带来了大量关注度，但新的问题也已然产生，如今的F1最迫切需要解决的，是如何留住饭圈化带来的热度，又不至于瓦解掉支撑这项赛事走过70多年的硬核底座，毕竟失去饭圈失去很多，但失去独特性，F1失去的就是一切。